«Свобода творчества — свобода делать ошибки».
Самая известная цитата про ошибки? Правильно: на ошибках учатся! Это самый удачный способ чему-то научиться. И мы считаем, что не обязательно это делать на своих ошибках, можно ведь и почитать о «косяках» других :)
Это не только сэкономит время, но и позволит не наступить на общие «грабли» всех молодых художников.
Самая опасная ошибка!...в том случае, если Вы не знаете анатомию ОТ и ДО, или, если Вы не художник с 20+ летним опытом.
Сначала нам кажется, ну что проще нарисовать по памяти, особенно что-то очень хорошо знакомое. Но нет. Можно знать нюансы и правила построения сложных предметов и простых тел, но не изучив предварительно принципы построения какого-то конкретного объекта, у Вас не получится нарисовать его правильно.
Помните: даже самые известные мастера живописи писали с натуры! Чем Вы лучше? ;)
Это настолько распространённая ошибка, что о ней даже пишут в художественных учебниках. Знали?
В чем заключается ошибка: художник концентрируется исключительно на какой-то мелкой детали и прорисовывает только ее, не замечая картину в целом. В итоге, на эту деталь уходит такое количество энергии, вдохновения и сил, что рисовать дальше уже совершенно не хочется.
Перед тем как приступить к рисованию отдельных предметов, необходимо скомпоновать их в единое целое, создать группу. Если об этом не позаботиться заранее, то получается, что рисунок находится «не на своём месте»: слишком мал для выбранного формата, смещен в какую-либо из сторон и т.д.
Чтобы этого избежать необходимо провести диагональные линии и найти центр холста. Затем мысленно разместите центр композиции объектов.
Одна из самых распространенных ошибок. Начинающие художники, в большинстве случаев, рисуют лишь ту сторону предмета, которую видят, не вдаваясь в подробности о структуре предмета в целом.
Не спорим, бывают работы, которые из без фона смотрятся неплохо. Но в большинстве случаев, он необходим, чтобы показать нахождение объектов в пространстве. А значит, нужно проработать как передний, так и задний план.
Вы только вдумайтесь, какое огромное значение имеют линии в рисовании! И знаете что? Почти всегда с ними бывают проблемы! Но наш Вам совет...Даже два: четко продумывайте линии и не рисуйте их слишком длинные без привязок к точкам. В первом случае, если «переборщить» Вы рискуете однажды на портрете получить вместо красивой, юной девушки — старуху. А во втором — просто неровное, кривое построение, совершенно не соответствующее реальности.
Умение нарисовать человека — вершина мастерства!
Большинство начинают рисовать так как им хочется, совершенно не задумываясь об анатомии. Однако, для создания фигуры и лица человека существуют специальные правила пропорций. Например, самое известное правило — голова взрослого человека укладывается в его рост 7 раз.
Только постоянная практика принесет результат. И только тогда нарисованный человек будет смотреться гармонично.
Не все начинающие знают, что есть определённые приёмы для определения пропорций предмета. Например, самый простой способ — вытянуть руку с карандашом перед собой и как бы «измерить» габариты предмета, который необходимо нарисовать. Чтобы «заметить» на карандаше необходимый размер, сделайте «засечку» ногтем большого пальца на нем. Затем просто перенесите этот размер на свой рисунок.
Практически каждый «юный творец», как оказывается, не знает законы линейной перспективы. Это приводит к тому, что картина становится плоской.
Для того, чтобы избежать этого, необходимо мысленно представить не лист бумаги или экран планшета перед собой, а некое пространство, имеющее глубину. И, конечно же, помнить о том, что предметы, в зависимости от удаленности, меняют свой размер.
Итак, мы рассмотрели самые распространённые ошибки начинающих художников. И теперь можно подвести итог.
Творчество — тяжелая работа, а не только приятное хобби. Не всегда все будет сразу получаться, будьте к этому готовы. Но зато через время, когда Вы освоите навык рисования и уже не будете допускать подобные ошибки, все Ваши труды окупятся вдвойне.
авторизуйтесь